Tanto ella como el guitarrista James Iha están acostumbrados a delegar en Billy Corgan la tarea de hablar por la banda, mientras ellos se mantienen en un discreto segundo plano. El es el perfeccionista que se encierra días y días en el estudio hasta encontrar el sonido buscado; el que escribe, canta y produce las canciones; el que emite conceptos sobre la banda, la música y la vida.

Pero nuevos vientos parecen soplar hoy, y no sólo por el hecho de que sea ella la que esté hablando. También hubo un cambio musical. Y es que viniendo de una banda que ayudó a redefinir el rock de guitarras de los noventa, su último disco Adore es, cuanto menos, extraño. Guitarras acústicas en To Sheila, sutiles texturas en Perfect o la melancolía de Shame hacen pensar en una nueva etapa de los Smashing.

"Yo diría que es música espacial para tiempos dormidos -dice, segura y tranquila, D'Arcy-. Creo de verdad que en este disco obtuvimos un sonido verdaderamente nuevo, distinto." Se trata del cuarto álbum de la banda. El primero fue Gish, de 1991, "un disco que está muy cerca de mi corazón -dice la bajista-, ya que fue hecho cuando éramos muy jóvenes e inocentes. Lo siento como muy puro". El segundo fue Siamese Dream de 1993, ya editado por una compañía multinacional, "un álbum que resultó doloroso durante la grabación". Con el tercero, Mellon Collie and the Infinite Sadness, llegó el gran reconocimiento, tanto que se convirtió en uno de los álbumes dobles más vendidos de la historia. "Grabarlo fue un largo proceso; claro, era un disco doble -dice y ríe por primera vez-, tratamos de que fuera una combinación entre todo lo que habíamos hecho antes, pero mejorado. Una manera de terminar de cerrar una puerta."

Como siempre sucede, el cambio no se produjo sin dolor. Hace un año, murió la madre de Corgan, para muchos la clave de la melancolía que destila Adore.

Pero también la banda recibió un golpe. En julio de 1996 Jonathan Melvoin, el tecladista que los acompañaba en las giras, fue encontrado muerto por sobredosis. En la misma situación, Jimmy Chamberlin, baterista de la banda desde los mismísimos orígenes en Chicago, fue arrestado por posesión de heroína. La banda decidió entonces dejarlo fuera y convertirse en trío.

Todos para uno

El resultado es Adore, en el que abundan las baterías electrónicas, pero por el que también pasaron varios bateristas: "Sí, fue así tal cual. Tuvimos varios bateristas que vinieron en distintos momentos, por unos días. Pero también tratamos de hacer cosas diferentes con computadoras y sintetizadores, eso tuvo mucho que ver con el sonido final. Yo soy una sentimental de la vieja ola y prefiero los instrumentos orgánicos. Pienso que si usás solamente computadoras, perdés el elemento humano y terminás haciendo un disco sin alma. No es el caso de Adore, que tiene mucha alma."

Pero a no temer, porque aquí vendrán con un batidor de parches de carne y hueso. Se trata de Kenneth Aronoff, que ha trabajado largos años con John Mellencamp, y también con John Fogerty y Johnny Cash. Otros músicos con fuertes antecedentes los acompañan en esta gira sudamericana. En teclados estará Michael Garson, que acredita muchos años de trabajo junto a David Bowie y, en percusión, Daniel Morse y Stephen Taylor, este último compañero de andanzas musicales de Tom Waits.

Aunque el trío tiene ese aspecto tan generación X, tan de que nada les importa, en verdad han demostrado que, una vez más, las apariencias nos juegan una mala pasada. O cómo entender si no que hayan decidido donar el dinero de la venta de las entradas de la gira norteamericana a diversas fundaciones que se ocupan de los niños y los jóvenes. Y cuando se dice la venta de las entradas quiere decir exactamente eso. Un número cercano al millón y medio de dólares. Verdaderamente adorables. E inesperados.

Como no podía ser de otra manera, Corgan, D'Arcy e Iha subieron al escenario entre penumbras, y allí se quedaron para interpretar la hermosa "To Sheila" (la misma que abre su último disco "Adore"), para después pegar fuerte y directo en las cabezas de los cinco mil asistentes, con una contundente versión de "Pug".

Tema tras tema, esa fue la fórmula de los Pumpkins a lo largo del concierto. Bajar, crear un clima intimista, para luego explotar una y otra vez. Así, Corgan derrochó toda su artillería de trucos (incluso el de empezar cantando a capella para después darle paso a la electricidad furiosa del grupo) y entretuvo a los presentes con la mayoría de las canciones que componen su último trabajo y con los éxitos de su vendedor y exitosísimo álbum doble "Mellon Collie and the Infinite Sadness".

A lo largo de la noche también hubo espacio para lo acústico con el ya clásico "Tonight, tonight" y para que el ex compañero de David Bowie, Mike Garson, se luciera en los teclados en más de una oportunidad.

Párrafo aparte se merece el set de tres baterías que acompaña a los Pumpkins en esta gira. Comandados por Kenny Aronoff, que no se cansó de golpear y golpear sin parar sus parches, la nueva propuesta del grupo de Chicago luego de echar a su baterista de siempre, James Chamberlin, resultó por demás efectista.

El público festejó cada gesto del lánguido Billy y disfrutó a pleno los temas más conocidos, como "Ava Adore", "Bullet with Butterfly Wings", "Perfect" y el eterno "1979", el primero de los bises, ya cerca del final.

El otro bis fue lo que devino un verdadero descontrol, que bien podría haberse catalogado con el lema "Vení, subí y tocá con los Smashing Pumpkins". En medio de la última canción, los músicos se pusieron a zapar, al mismo tiempo que los plomos comenzaron a desarmar la infraestructura de las tres baterías.

Entonces, Corgan improvisa un "Don't Cry for me Argentina" y da el puntapié inicial para el desorden general. Una fan que sube y le planta un beso de aquellos que casi deja sin aire al pálido pelado y la posterior entrega de sus instrumentos a tres espectadores elegidos al azar para que acoplen a su gusto acompañados por un baterista de la crew. Si esto no es rock, Billy, el rock, ¿dónde está?

Después de obtener el permiso necesario, y pasar ante una docena de guardaespaldas, agentes de prensa y managers, La Nación llegó al piso 16 del hotel porteño, para dialogar con Billy Corgan, mítico líder de la banda y uno de los personajes más importantes del rock de los años 90.

Si bien parecería demasiado temprano tanto para vampiros como para estrellas de rock, la alta y desgarbada figura del pelado Corgan (poseedor de ambos atributos), enfundada de pies a cabeza en un riguroso negro de luto, asoma su pálido rostro sin mostrar ningún tipo de resquemor hacia los rayos de sol que invaden la habitación.

Misterioso, extraño, rodeado por una oscura aura, Billy Corgan el personaje, la estrella, el vampiro, está feliz. Sí, ese muchachote con cara de siniestro muñeco de porcelana, que podría ser el hijo pródigo de Robert Smith y Patti Smith, es feliz.

"Por supuesto que soy feliz. Quiero decir, la persona real es feliz, no la que aparece en las revistas. Estoy de muy buen humor, la paso bien", resume Corgan, y luego toma el grabador, se lo lleva tan cerca como puede de su boca y grita: "Es verdad, Billy Corgan es feliz".

Y tiene razones para serlo. Su excelente último disco, "Adore", lo ubicó entre los mejores compositores de los últimos años y le permitió una salida por demás honrosa luego del éxito de su disco anterior, "Mellon Collie & The Infinite Sadness", el doble más vendido en la historia.

Cambio de rumbo

Para Corgan, el cambio de rumbo adoptado en "Adore", un disco totalmente diferente a todo lo que había hecho Smashing Pumpkins, se debe a que "tras la partida de Jimmy (Chamberlin), nuestro baterista, nos remitimos a nuestro pasado, cuando éramos una banda que todavía no había grabado su primer álbum, "Gish". Tres de nosotros y una máquina como batería. Entonces empezamos a componer música con la máquina dándole y dándole sobre las canciones, una y otra vez. Fue como haber regresado diez años y volver a ser los Pumpkins de 1988. Esa fue la inspiración de "Adore"".

Además de negar que sea un álbum triste ("por el contrario, es muy positivo y lleno de esperanza"), el líder de la banda de Chicago, asegura que la música que influyó en "Adore" fue "el folk americano, el blues que se hizo entre las décadas del 20 y el 50, y probablemente la música electrónica de los primeros años de los 70".

La muerte del rock

Insiste con eso que a esta altura se ha transformado en una muletilla para muchos músicos, y que consiste en remarcar que el rock está muerto. "Sí, por ahora está muerto. Es aburrido, repetitivo y vive de cosas muertas. Todo el mundo conoce los clichés y aún los sigue utilizando. El verdadero espíritu del rock tiene que ver con el cambio. Elvis Presley fue revolucionario. Jerry Lee Louis, Chuck Berry, Los Beatles, Black Sabbath, todos fueron revolucionarios. Ellos crearon algo que venía desde un lugar y explotaba sobre todos nosotros. Pero ahora, el rock está j... aburrido. Esto no quiere decir que sea malo, sino que ya no es excitante. Y el rock & roll necesita ser excitante."

Pero, entonces, ¿Smashing Pumpkins no es una banda de rock? "Nuestra música parece como si fuera rock, pero lo que hacemos es algo especial, algo que creo que no es rock. Sus fuentes están instaladas en el rock y nuestras influencias musicales también. Pero definitivamente no hacemos rock", analiza Corgan.

Yo, Billy Corgan

En más de una oportunidad, el bucólico Corgan ha sido acusado por la prensa por ser una de las personas más egocéntricas de la escena rockera. A ello, el pelado responde con total sinceridad: "Por supuesto que soy egocéntrico. Todos los cantantes líderes de una banda lo son. Algunos pretenden que no, pero por supuesto que son egocéntricos también. Uno necesita serlo. Escribo las canciones y tengo el control sobre el escenario. Mi ego es muy grande".

Pero, al intentar un análisis de por qué atacan ese flanco del músico, Corgan agrega: "Soy un excelente compositor, estoy en una excelente banda y cuando a alguien no le gustas como persona, se tienen que agarrar de algo, y por eso suelen apuntar hacia mi ego y a las cosas que digo. Soy una persona muy honesta. No creo en la clase de estrellas de rock. Eso es todo una m... Creo en lo que creo. Creo en la verdad, en ser honesto... y pienso que esas críticas hacia mi persona se deben a que los chicos nos quieren ver y tienen una conexión especial con nuestra música".

Su manager señala que sólo queda tiempo para una pregunta. ¿Dónde estará Corgan el 31 de diciembre de 1999? "Espero estar en un concierto. Quizás enfrente de las pirámides egipcias. A lo mejor, U2, Radiohead y Smashing Pumpkins podrían ser un gran show en las grandes pirámides. ¿No es cierto?" Seguramente.

Billy, Billy... por más justificaciones que des, por más que te amparen tu bajista platinada D'Arcy y tu guitarrista semijaponés James Iha, tus compañeros de generación te agarraron de punto. En 1994, el disco Siamese Dream (1993), sucesor del debut Gish (1991), ya había remontado hasta el cuarto puesto del top ten. Ese año, el periodista Everett True escribió : " Corgan es un tipo complaciente, falso, constipado y con carita de pastel de carne". En tanto los Pavement arremetieron con la letra de "Rangelife": "Salimos de tour con los Smashing Pumpkins/ son hijos de la Naturaleza pero no sirven para nada"... Para colmo de males, hará dos años, el tecladista Jonathan Melvoin murió a causa de una sobredosis de heroína. Había estado compartiendo con Jimmy Chamberlain, el baterista a quien Corgan decidió echar del grupo. La última vez que Chamberlain fue un Calabaza, Corgan gestaba la que prometía ser su obra maestra, el doble conceptual Mellon Collie and the infinite Sadness en 1995. Este fue exageradamente consagrado como "el álbum blanco de los '90" y se transformó en el doble más vendido de la historia ( ¡10.000.000 de copias !). Nirvana ya no existía ; Pearl Jam boqueaba su agonía. Smashing Pumpkins, la tercera banda del trípode grunge, ahora era EL grupo más importante de los Estados Unidos. Pero, ¿qué tenía para ofrecer ?
Don Butch Vig, productor de Nevermind y hoy líder de Garbage, había transformado a Siamese Dream en la obra más rimbombante del grunge, donde los riffs de Black Sabbath y la psicodelia de los Byrds emulaban la arquitectura faraónica del Queen 2. Si Eddie Vedder cantaba sobre sus traumas de niño vejado y Kurt Cobain quería recuperar la inmersión uterina, Billy padecía la contradicción entre su madurez exterior y "la pureza de niño que llevaba adentro". Vedder, el humanista, es el Bono del grunge ; Cobain, el existencialista suicida, fue Ian Curtis (Joy Division) y Corgan se complica la vida como el obsesivo de Robert Smith (The Cure). El suicidio de Kurt Cobain lo puso de espalditas en el diván. "Soy de Piscis. Tengo problemas para ser completamente espontáneo. Soy demasiado consciente de lo que hago.", confesaba en 1996. Mellon Collie son sus 120 minutos de sesión psicoanalítica lanzadas al mundo. Pero su lloriqueo suena tan profesional ; sus suspiros de inocencia tan arteros : pura vulnerabilidad calculada. "In the arms of a scorched earth" y "X. Y. U", fueron las dos últimas oportunidades en que Corgan se mostraría rocker y agresivo. Su nuevo disco, Adore, recupera el intimismo tecno pop de "Beautiful" o "Farewell and Tonight". "No sé por qué me salió un disco tan triste, tan nocturno", duda cínico un Corgan que madrugó para responderle al Sí de todo menos preguntas "íntimas". "Ya asumí mi divorcio y duermo bien, tengo un jardín espléndido y un perro nuevo. Debo ser el único hombre dentro del rock americano que toca baladas de piano. Será la edad, ¿no?". ¿Temática ? "El amor. El bueno y el que te enferma, que al final es el mismo. "

Adore recuerda dos momentos en la historia del rock inglés. Uno, cuando cada Beatle inicia su etapa solista en 1970 con la intención de hacer un poco de catarsis. Otro, cuando cierto post-punk dark entra en el mercado yanqui entre el 86 y el 87. Efectivamente, Corgan en sus nuevas baladas a paso de ritmo programado, logra juntar al Lennon de Plastic Ono Band con los New Order de "True Faith", a George Harrison con The Cure y al primer McCartney con Depeche Mode. "Tear", guiada por un riff de Mellotron al estilo "Epitaph" de King Crimson. es la "Paranoid Android" (Radiohead) de los Pumpkins. ¡Pura pompa de pop progresivo! Las guitarras "podridas" ya no son las protagonistas : Iha ahora se dedica al folk para FM (chequéenlo en su solista Let it come down) y Corgan nos dice que el rock lo hartó. "Me encanta hacer videos para MTV, pero cuando prendo el televisor lo que veo es redundante. ¿No se dan cuenta de que el rock ya está muerto ? ¿No se aburren como yo ?"

-¿Cuál es tu alternativa entonces?
-Romper con los tabúes. Si hubiera sido grunge como dicen nunca hubiera hecho un disco conceptual como Mellon Collie. Me animé a usar un Mellotron y armo bases en una computadora. Hay que abandonar los límites que imponen la guitarra, el bajo y la batería. Y los clichés del heavy metal.

-Alguna vez dijiste que después de tu obra definitiva tendrías que dar un giro hacia la derecha conservadora o hacia la izquierda experimental como R.E.M. o U2. El momento llegó. ¿Dónde te sentís ahora a la izquierda o a la derecha?
-En ambos lados a la vez. Me interesan las nuevas tecnologías más que el techno de The Prodigy y me gusta conocer las raíces del rock aunque no quisiera volverme retro. Dentro de mis límites - soy un escritor de canciones- yo siento que cada vez soy más experimental. No soy ni conservador ni futurista. O mejor dicho, sí: soy un conservador futurista que todavía no se siente tan viejo como para dejar los estadios.

Se puede elegir entre el futuro experimental de Sonic Youth y Tortoise o el pasado reaccionario de Pearl Jam y Foo Fighters. O se puede quedar uno con la inercia del presente: en este caso, la opción es Smashing Pumpkins.

Billy, D'Arcy, Jimmy y James, bienvenidos.

Pregunta: Hay muchos rumores que dicen que Mellon Collie es vuestro último álbum. Decid que no es cierto.
Grupo: ¡No es cierto! ¡No es cierto!

P: ¿Vais a sacar un álbum de caras b?
Billy: No.

P: He visto vuestra "rockumentación". ¿Quién es Rubber Man?
Billy: (riéndose) Rubber Man es EveryMan.
D'Arcy: nunca ha estado en Holanda, ¿verdad?

P: He oído que Mellon Collie iba a ser vuestro último álbum de rock y que ibais a cambiar vuestro estilo de música. ¿Es cierto?
Billy: Es ciertamente falso y de alguna manera falsamente cierto. Yo no diría que va a ser nuestro último álbum de rock, pero ser nuestra última grabación de como nos conocen ahora. Pero los que todavía no nos conocen no notarán ninguna diferencia.

P: ¿Qué pensáis de la gente que piratea vuestros conciertos y canciones que no están editadas?
D'Arcy: Les vamos a demandar.

P: ¿Vosotros también coleccionáis vuestros propios piratas?
Billy: A veces encontramos material en grabaciones piratas que ni siquiera sabíamos que existía, así que pienso que tiene algún tipo de valor.

P: ¿Creéis que Internet llegará a ser un medio importante para los grupos, por ejemplo para que muestren sus habilidades?
D'Arcy: Sus habilidades para...
Billy: Escribir (riéndose)

P: ¿Qué hacíais en los Premios Pop de la TV y qué pensásteis sobre tocar haciendo mímica?
Billy: Fue excitante (riéndose)

P: James parecía disfrutar con su extravagante batería.
James: Sí, me di cuenta de que la mímica es mucho más fácil que tocar de verdad. Así que fue una experiencia nueva para nosotros. (riéndose)
Billy: Vamos a incluirlo en los conciertos.

P: ¿Habéis pensado o os han pedido hacer un "MTV Unplugeed"?
Billy: Sí, y posiblemente lo hagamos.

P: ¿Podrías tocar Space Boy en el concierto de Auckland, en Nueva Zelanda? Es mi canción favorita.
Billy: Claro. Si nos acordamos. (riéndose)

P: ¿Vais a grabar un álbum acústico en directo?
Billy: Posiblemente, si hacemos un "MTV Unplugeed".

P: He oído que el sello discográfico de James y D'Arcy, Scratchy, ha firmado con TheFrogs y que Billy iba a producir el primer álbum de Scratchy.
James/D'Arcy: Sí. Ya está producido.

P: James, ¿has pensado en hacerte modelo esporádicamente?
James: ¡Ya lo soy!
Billy: Deberías ver los desfiles de moda antes de los conciertos.

P: D'Arcy, ¿qué tipo de caballos montas?
D'Arcy: Los que pueda pillar.

P: Billy, ¿no crees que vuestra fama se está extendiendo muy lejos?
Billy: (riéndose) Bueno, estés donde estés, si llegamos a donde tú estás, entonces ahí estamos.

P: Una pregunta que viene de Portugal. ¿Es cierto que dijisteis que nuestro público era el mejor, y si así es, por qué?
Billy: Nosotros no somos el tipo de grupo que dice a todo el mundo "sois el mejor público". Nos pareció que el concierto en Portugal fue el mejor que habíamos tenido de la gira europea. Fue un concierto excepcional. Fue al aire libre, hizo una noche preciosa y esto hizo que se convirtiera en un gran concierto.

P: Tuve dolor de oído después de vuestro concierto en Copenhague que me hizo sentir un zumbido a todas horas. ¿A qué volumen están vuestros conciertos?
Billy: Bueno, lo que hacemos normalmente es que a todas las ciudades donde vamos cogemos a un chaval de 15 años y empezamos a subir el volumen hasta que se le pone una cara divertida, así sabemos el volumen que tenemos que poner en el concierto.
James: Y lo ponemos como diez notas más alto.

P: D'Arcy, ¿vas a cantar en alguna canción? 'Daydream' es radical y ahora que James va a empezar a cantar, ¿eres tú la siguiente?
D'Arcy: He estado practicando.
Billy: Ella ha estado practicando y nosotros estamos procesando el papeleo en estos momentos. Hay muchos obstáculos.

P: ¿Cuál es el futuro de Star Children y The Smashing Pumpkins?
Billy: El futuro de The Star Children todavía no esta determinado pero seguro que estará relacionado con vivir en el espacio.

P: ¿Dónde conseguisteis las chicas para la portada del Siamese Dream? ¿Quiénes son?
Billy: En realidad son modelos de cera. Una encuesta demostró que era una forma de llegar a la máxima audiencia infantil. Creó un impulso de compra que todavía no ha terminado.

P: ¿Os gusto Australia?
Jimmy: Sí, en Australia hay un montón de animales peligrosos. El 70% de las criaturas más peligrosas viven allí. Arañas, reptiles, koalas...

P: ¿Cómo te las arreglaste, James, para conseguir ese efecto en el solo de Zero?
Billy: Fue un programa de efectos digitales que confeccionamos específicamente para que se ajustara a las extrañas necesidades de James.

P: Jimmy, ¿qué equipo usas?
Jimmy: Me parece que el que estoy usando ahora es un Yamaha.

P: ¿Cuan consumado guitarrista eres tú, Jimmy?
Jimmy: Yo soy mejor que James y Billy...
D'Arcy: ...juntos.

P: Billy, ¿cuántos instrumentos tocas? Te he oído tocar el piano y la batería, pero tocas el violín tan bien?
Billy: Ahora toco el Chamberlain, el Retzke, el Iha, el Corgan, la boca y una flauta con la nariz. También toco por los ojos, pero sólo cuando estoy bebido.

P: ¿Alguna vez has estudiado músicos clásicos como Mozart y Bach?
Billy: He estudiado a Bach, y a decir verdad, que se hubiera dedicado a bailar.
D'Arcy: Ese sabía cómo bailar.

P: ¿Cuál ha sido la inspiración de vuestra vida, la que os hacía componer vuestra música?
Billy: Mi inspiración ha sido traducir lo que veo por todas partes. La gente a menudo me pregunta por que escribo canciones tristes, pero la vida es triste y la vida es alegre. Así que eso ha hecho que escribiera canciones tristes y canciones alegres.

P: ¿Que es eso de que James y D'Arcy están haciendo una compañía productora?
James: No tenemos una compañía productora. Tenemos un sello discográfico.
D'Arcy: Se llama Scratchy Records. Nuestro lema es: "No te joderemos más."

P: ¿Qué posibilidades hay de oír un álbum en solitario de James Iha en poco tiempo?
James: Bueno, estoy muerto, así que...
Billy: Cuando estas muerto no puedes hablar a nadie.

P: ¿Cuál es vuestro videojuego favorito?
James: El Doom es un clásico.
Billy: Es el mejor. Creemos que Doom es el mejor videojuego jamas creado. A los creadores del Doom: Habéis creado el mejor juego de la historia. Hemos incluido un sample vuestro en el disco. Por favor, mandadnos más. Pondremos el Doom en la portada de todos nuestros discos, os amamos.
D'Arcy: Yo quiero saber por qué no sacásteis Eleventh Hour para Macintosh.

P: D'Arcy, ¿eres tú la de la portada del single 1979?
D'Arcy: No, no soy yo. Es una de Fleetwood Mac pero he olvidado el nombre - era Stevie Nicks. Tengo que ir a prepararme para el concierto. Buenas noches. Gracias.

P: ¿Cuál fue tu inspiración para la canción 'Stumbleine'?
Billy: Bueno, tuve una experiencia realmente traumática cuando tenia 15 años. Encogí y tenía que vivir en un dedal, y créeme, fue duro. Había comida en abundancia, pero el ataque de las ratas era demasiado. La canción salió de las experiencias de ese tiempo.

P: ¿Qué grupos escucháis?
Billy: Bueno, por las noches, Smashing Pumpkins, desgraciadamente.

P: Billy, ¿cómo te ha influido Eddie Vedder?
Billy: Creo que tendrías que preguntarle lo mismo a él.
James: Nos gustan sus camisetas.
Billy: Ha hecho que deje de ponerme el color verde. A pesar de todo, queremos a Eddie Vedder, así que no lo tomes a mal.

P: ¿Por qué os llamáis Smashing Pumpkins?
Billy: ¿Por qué somos Smashing Pumpkins? Es la pregunta más tonta que podías hacer. No contestaremos nunca mas a la pregunta "¿de dónde sacásteis el nombre?"
James: Se le ocurrió a Eddie Vedder.
Billy: Sí, en verdad fue Eddie Vedder.

P: ¿Creéis que el último álbum es el mejor que habéis hecho de todos?
James: A mí me gusta.
Billy: Es un disco fuerte. Es la cosa de la que más orgulloso estoy - No estoy seguro de si es mejor que lo demás que hemos hecho.

P: James, vimos tu foto en la revista Rolling Stone. ¿Te gusta vestirte como un chulo?
James: Prefiero vestirme como un vendedor de coches usados.

P: James, ahora mismo eres el único asiático-americano en la música popular - a parte de Kim Thayil de Soundgarden - Me pregunto qué piensas sobre esto.
James: Nunca he pensado en eso.
Billy: Creo que lo bueno de este grupo es que representamos varias cosas, pero menos mal que ya hemos llegado a un punto donde la gente no le presta atención. No hacen distinciones en su mente. Hace cinco años la gente se preguntaba "¿una chica en un grupo?", o "¿qué es eso de tener una chica en un grupo?". Ahora la gente ya no pregunta más eso. Afortunadamente las minorías no harán las cosas a su manera nunca más y el rock dejará de ser algo "inglés-americano".

P: ¿Cuál va a ser el siguiente single del Mellon Collie? ¿Quizás Jelly Belly?
Billy: A nadie parece gustarle Jelly Belly. Creo que el siguiente single será Tonight Tonight.

P: Hola James. Mi amigo dice que eras o eres una mujer. Pero también he leído que estabas citado con D'Arcy. Así que, ¿cuál es la verdad?
Billy: no es una mujer, y estuvo enrollado con D'Arcy.
James: últimamente intento hacer muchas cosas.

P: ¿Vais a sacar alguna de las canciones del Pastichio Medley como canciones completas?
Billy: Posiblemente.

P: Billy, hay muchas discusiones sobre el libro de Elie Weisel y tus canciones. ¿Al final influyo en ti?
Billy: Ya he oído hablar de eso y no tengo ni la más remota idea, ¿sabes qué paso? Escribió algo que se llamaba Mayonnaise. Y ahí empezó todo. ¿Sabes de donde saqué el nombre para la canción Mayonnaise? Mirando en la nevera.

P: ¿Por qué habéis cambiado vuestro estilo de música a la industria tecno?
Billy: Bueno, todavía no lo hemos hecho, así que no puedes decir ese tipo de cosas. Solo es un pensamiento, nada más. Pero si la gente cree que vamos a sonar como Nine Nails o algo así están equivocados. Va a sonar como Smashing Pumpkins, sólo que no como los Smashing Pumpkins que habéis oído.

P: ¿Qué hay de vosotros y Bob Seger?
Billy: Amamos al hombre ambicioso. Hemos viajado por las mismas calles importantes, donde entras a un restaurante y no saben si eres hombre o mujer. Le rendimos homenaje, en forma de parodia, en Detroit y la gente lo interpretó mal. Tenemos un amigo que salió vestido como Bob Seger y tocamos algunas canciones suyas.
James: La gente lo interpretó como insultante. Reconocemos su mérito como buen escritor de canciones... y por tener una buena barba.

P: Hay rumores sobre un álbum que ha sido grabado con canciones escritas e interpretadas individualmente por cada miembro del grupo. ¿Es cierto?
Billy/James: No.

P: James, pareces un buen tipo, por eso me sorprendió que le robaras ropa a D'Arcy para hacer el vídeo de Today.
James: No se la robe a D'Arcy. Lo que pasó fue que había un armario con ropa que tenía unos vestidos de verano muy chulos.

P: ¿Cuál es tu guitarra favorita de las que has tocado?
James: Tengo una guitarra estupenda, una Gibson 330.

P: Billy, cuáles son tus dibujos animados favoritos?
Billy: Yo mismo.

P: (A James) ¿Todavía te pones nervioso cuando cantas?
James: No canto mucho, pero sí

P: Billy, ¿a veces te asustas en el escenario?
Billy: Sólo cuando tengo la voz cascada de tanto viajar. Eso me pone nervioso porque creo que la gente no va a ver la mejor actuación del grupo, lo que ellos esperaban. Eso es lo único que me pone nervioso.

P: James, ¿cuándo aprendiste a tocar la guitarra?
James: En mis primeros años en el instituto.
Billy: Tenemos que salir al escenario ya. Adiós. Gracias.
James: Y recuerda, en vez de estar mirando la pantalla del ordenador, os sugiero algún tipo de deporte o ejercicio - la masturbación no cuenta. Desengánchate del Doom y vive la vida a tope. Como nosotros (riéndose).

Quince Minutos De Gloria

Al invitarnos a subir a la bonita habitación del intercontinental donde nos encontraríamos con el oriental guitarrista, otra espera se hizo presente.

Mientras hojeaba por enésima vez la misma revista – esas donde venden al turista que B.A. es una de las ciudades más maravillosas del mundo – un tímido James Iha apareció con Jeans muy, muy azules. Tras la rigurosa presentación, nos acomodamos en los lujosos sillones del hotel y encendí el grabador (eso sí a los quince minutos los tuve que apagar…)

• Los primeros tres discos de Smashing Pumpkins fueron una progresión de crecimiento, ¿ Considerás Adore como un niño maduro?
• De alguna manera lo es. Sobre todo teniendo en cuenta el sonido, fue como que pretendimos movernos de donde veníamos, de ese sonido original, para apuntar hacia algo mas maduro, hacer el disco de Smashing Pumpkins.
• Billy Corgan produjo este álbum ¿ Fue porque no encontraron a la persona adecuada o simplemente no confían en alguien que meta mano en su trabajo?
• Creo que no nos gusto la idea de un productor ajeno a nosotros, estabamos buscando un nuevo sonido, una nueva dirección y sólo nosotros nos entendíamos. Con respecto a un productor, creo es genial tener a alguien que lleve la dirección de la grabación, pero quisimos trabajar solos.
• Siendo de Chicago ¿ Crees que la ciudad representa el sonido de ustedes? Hay sitios que condicionan un poco al artista, como Seattle, New York o Manchester…
• Estoy de acuerdo, pero Chicago es la tercera ciudad más grande de Estados Unidos, de clase trabajadora, que poco tiene que ver con Los Angeles o New York, la gente es un poco rara…
• No creo que Smashing Pumpkins tenga algo que ver con ellos, o incluso en blues, muy lejos de todo eso.

HACEME LA CARIDAD

• Es bastante habitual verlos tocar en conciertos de caridad ¿ Tocarían por alguna causa netamente política?
• En Estados Unidos hemos hecho catorce shows donde todo el dinero recaudado fue para la beneficencia, chicos sin familia, sin techo, chicos golpeados o abusado sexualmente, o con alguna enfermedad terminal. Lo hicimos más que nada como una respuesta a la próxima generación, no queremos saber nada de política. Yo tengo mi propia visión de lo que está bien y lo que está mal, y creo que la política no tiene que ver con el rock. El rock no está para apoyar causas políticas. Ahora bien, si uno está verdaderamente comprometido con algo, como Rage Against The Machine, se ve que están con una causa, que son parte de eso, está bien.
• La banda es un trío, además de trabajar con músicos cesionistas ¿ Cuál es el problema con los bateristas? ¿ Pensás que son una raza diferente?
• Son diferentes, es gente extraña, muy rara… Los baterístas, más que cualquier otro tipo de instrumentista, parecen tener alguna carga genética muy loca o un gen natural que los lleva a tocar la batería, pero también son talentosos o lo que sea. Es la única respuesta que tengo, sí, creo que son una raza aparte…(se ríe).
• ¿ Te han echo alguna pregunta más tonta que Por qué el nombre?
• (Ríe) Esa es la primera, pero hay otras. Por momentos, en alguna entrevista, pareciera que a la prensa no le gusta tu música y es la peor parte. Pero los conciertos y las ventas no coinciden con las críticas.

LA ELEGANCA IMPUESTA

• ¿ Sentís que estas capacitado para otra cosa que nos sea ser músico?
• En la universidad fui alumno de Arte, creo que hubiera seguido con eso.
• Los 90´ vinieron más alternativos y muy oscuros, sobre todo por la estética ¿ Crees que el look va de la mano de la música? ¿ Es otro punto importante a considerar luego de la música?
• No lo sé, cada uno tiene un estilo personal para vestir. La vestimenta dice mucho de una persona, el estilo, la clase. Aunque siempre está haciendo música, mis días transcurren en jeans y remera. Quizá a partir de la música que hagas o escuches, te vistas de determinada manera, no lo sé. No es tan importante para mí, si existe una producción para los videos o las fotos. Crecí viendo bandas de rock y escuchaba lo que hacían, pero también veía cómo lucían, pero por curiosidad natural.
• ¿ Lo vivís como un disfraz?
• Por momentos, pero me gusta.
• Hay gente que nace con talento natural, mientras que otros deben trabajar duro para lograr algo, ¿ Dónde te ubicarías?
• Definitivamente soy alguien que debe trabajar duro para hacer algo bien. Creo que hoy puedo tener algo de talento, pero fue a fuerza de trabajar. Compuse muchas canciones antes de determinar que alguna era verdaderamente buena y todavía lo sigo haciendo. Seguro que soy alguien que nació para trabajar duro, no soy Jimi Hendrix.
• Let it come down es tu primer disco solista ¿ Lo hiciste porque necesitaste crear algo mas personal?
• Hago todo lo que quiero con los Pumpkins, pero tenía canciones que no encajaban con la banda y tampoco quería obligarlos a trabajar con temas que no sonaban a Pumpkins. Además, quería usar mi voz y mis propios arreglos. Quedé muy conforme con el resultado, tenía ganas de hacerlo y pude, aunque quizá cambiaría algunas cosas pequeñas, pero siempre pasa eso. Compuse la lírica, la música, mientras armaba las canciones y pude cantar, estoy contento con lo que logré.